CREATIEVE MAKERS

MIDCENTURY GRAPHIC STUDIO

Art-label MidCentury Graphic Studio is een moderne en kunstzinnige collectie artwork. En neemt je mee naar de jaren vijftig, zestig en zeventig van de twintigste eeuw. De werken zijn geïnspireerd op deze Mid-century Modern-stijlperiode. Door middel van vorm, kleur, lijnenspel, geometrie en compositie. Een deels gelimiteerde collectie om je moderne interieur op een unieke manier te stijlen met een vleugje retro-nostalgie.

DE INSPIRATIE

Beeldmakers Caspar Luuk en Richard van der Linden zijn sinds 2022 een creatieve samenwerking gestart. Met hun art-label MidCentury Graphic Studio richten zij de artistieke pijlen op de periode van ongeveer 1945 tot 1975. Geïnspireerd door deze Mid-Century Modern-periode maar ook invloeden zoals, het iconische Bauhaus, Scandinavisch Design, Japanse Kunst ontwerpen zij abstracte, geometrische en grafische kunstwerken. De kunststromingen, de designs, de kleuren, de interieurstijlen maar ook het tijdsgevoel uit die periode vormen de basis voor de onderwerpen die zij kiezen én de creatieve beelden die zij maken.

VAN SCHETS NAAR KUNSTWERK

In de beginfase bestaat het artwork uit creatieve schetsconcepten. Richard doet dit old school op papieren schetsblokken. Caspar creëert ook schetsen maar doet dit digitaal. Daarna volgt een selectiefase, waarbij de beste schetsen van beiden worden geselecteerd. De geselecteerde schetsen van Richard, die nu nog zijn gemaakt op schetspapier met marker en potlood, worden opnieuw gecreëerd maar nu in een digitaal grafisch programma. Dit digitaliseren gebeurt handmatig zonder kunstmatige intelligentie. De schetsen worden in een professioneel grafisch programma getekend en geschilderd, alleen nu met de computermuis. Elke lijn van het ontwerp wordt opnieuw gezet. Het digitale eindresultaat wordt telkens opnieuw beoordeeld. De art-direction gebeurt door beiden.

KLEURSELECTIE

Na de selectie, digitalisering en art-direction worden de definitieve kleuren bepaald. Want naast het ontwerp, vorm, lijnenspel en compositie zijn kleuren enorm belangrijk in de collectie van MidCentury Graphic Studio. Elke kleur wordt opnieuw beoordeeld aan de hand van kleurenstalen en kleurenwaaiers. Daarnaast moeten de kleuren natuurlijk ook passen binnen het kleurenpalet van de Mid-century Modern-periode.

EEN UNIEK WERK IN EXPOSITIE-KWALITEIT

Als het ontwerp klaar is, wordt er een digitale foto gemaakt van het nieuwe werk. Dit kan oneindig groot, omdat het artwork oorspronkelijk is opgebouwd uit digitale vectoren en niet uit fotopixels. Hierdoor is het mogelijk de mooiste afdrukken te maken in diverse afmetingen.  En ook op de mooiste materialen, zoals aluminium of ingelijst canvas. Zo ontstaat een echt schilderij in expositie-kwaliteit. Een groot werk aan de muur is mogelijk voor directe impact in het interieur maar ook een klein en fijn kunstwerk voor speciale plekken in het huis.

ACHTERGROND INFORMATIE 

HET MID-CENTURY MODERN-INTERIEUR

Iconische ontwerpers als Arne Jacobsen en Charles & Ray Eames (Vitra) domineerden in het midden van de 20e eeuw. Zij introduceerden een nieuw type interieur met minimalisme, zuivere lijnen en natuurlijke vormen. Puur, alles in balans en soms met een vleugje luxe mat goud. Deze zogenoemde Mid-century Modern-stijl is internationaal, rijk, stijlvol en tijdloos.

Een Mid-century Modern-interieur kenmerkt zich door organische, natuurlijke vormen, aangevuld met geometrische vormen. De Mid-century Modern-stijl draait vooral ook om iconische meubels van invloedrijke ontwerpers zoals, een Barcelona Chair, Eames Chair of een stoel van Neutra in de zithoek. Een belangrijk element van de ontwerpen is, is dat ze een perfecte combinatie vormen tussen comfortabel en functioneel, ambacht en originaliteit.
Voor de constructie en afwerking is hout het leidende materiaal binnen deze interieurstijl. Eventueel gecombineerd met luxe stoffen of vlechtwerk met een bijzondere textuur. Daarnaast worden nieuwe materialen als kunststof (kuipstoeltjes), riet (stoelen en kasten) en glas populair (tafels).

Voor het decoreren van het interieur worden glaswerk en vazen gebruikt in opvallende kleuren. Uiteraard gedoseerd en in lijn met de ruimte. Daarnaast zijn strak uitgevoerde wanddecoraties, zoals schilderijen, kunstwerken en spiegels de ideale manier om kleur te brengen in een Mid-century Modern interieur. De positie van de wanddecoratie, de kleur en het aantal kunstwerken zijn belangrijk factoren. Het geheel moet namelijk wel optimaal in balans blijven.

Het kleurgebruik in een puur Mid-century Modern-interieur is hoofdzakelijk rustig. Bruintinten en zwart worden vaak gebruikt in combinatie met contrasterende kleuren. Het hout als materiaal zorgt voor een donkere en warme sfeer. Terwijl lichte en luchtige kleuren worden toegevoegd voor de balans.

Vele kunststromingen van die tijd hadden invloed op het ontstaan van het Mid-century Modern- interieur. Een hedendaags interieur gebaseerd op de Mid-century Modern-periode kan daarom ook goed gecombineerd worden met elementen uit andere interieurstijlen. De combinatie van Scandinavisch design, waar vanuit de interieurstijl mede is ontstaan en ook de Bauhaus-stijl is perfect mogelijk. Net als een mix met moderne klassiekers. Ook een combinatie met moderne, minimalistische, puristische en Japanse invloeden werkt perfect en harmonieus samen.

BAUHAUS DESIGN

Het design van Bauhaus bestaat al meer dan honderd jaar. En dat is niet voor niets, want ook nu is deze basale en strakke moderne stijl nog enorm populair. De stijl kenmerkt zich door eenvoud, symmetrie en functionaliteit.

Bauhaus was een academie, die is opgericht in 1919 in Duistland door de Berlijnse architect Walter Gropius. Tot 1928 bleef het Bauhaus onder zijn leiding staan. Rond deze tijd werd Gropius samen met Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe en J.J.P. Oud gerekend tot de Grote Vier van de bouwkunst.

Bij de Bauhaus academie stonden architectuur, beeldende kunst en toegepaste kunst centraal.  Zowel binnen als buiten moesten architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst en industriële vormgeving één geheel vormen. Er werd volop geëxperimenteerd met vormen. Vormen die functioneel zijn en mooi tegelijk. Maar ook met nieuw materiaalgebruik, zoals glas, beton en staal en dat gecombineerd met natuurlijke materialen als hout, leer en vlechtwerk (bijvoorbeeld rotan).

De academie heeft door politieke ontwikkelingen slechts veertien jaar bestaan maar heeft ondanks dat grote invloed op het interieur en de architectuur gehad. Bij Bauhaus staat het minimalisme centraal. Je herkent Bauhaus-design aan de strakke lijnen en geometrische vormen, zoals cirkels, vierkanten en driehoeken. Ook het kleurgebruik is beperkt: zwart, grijs en wit eventueel gecombineerd met primaire kleuren rood, geel en blauw. De nu nog gebruikte kleurencirkel is ontwikkeld door Johannes Itten, die les gaf op de Bauhaus academie.

Minimalisme werd door Bauhaus tot een kunst verheven. De ontwerpen moesten zo eenvoudig mogelijk zijn (Less is more). En dankzij de opkomende industrie en technieken konden de ontwerpen snel en relatief goedkoop geproduceerd worden in massa. Zodoende was de Bauhaus-stijl voor veel mensen bereikbaar.